라이브 음악 공연은 사람들이 음악과 다양한 노래 스타일을 즐기는 유일한 수단이었던 중세 시대 이후로 많은 발전을 이루었습니다. 세계의 특정 지역에서는 라이브 음악의 목적이 교육적인 반면, 대부분의 경우 라이브 음악은 비트에 맞춰 춤을 추는 것을 좋아했던 우리 조상들에게는 엔터테인먼트의 주요 소스였습니다. 이러한 라이브 음악의 매력은 재생과 녹음의 시대에도 조금도 줄어들지 않았습니다. 미리 녹음된 노래 목록으로는 라이브로 연주되는 음악과 마찬가지로 경쾌한 흥겨움을 느낄 수 없습니다. 인도의 주요 볼리우드 라이브 공연 밴드의 쇼는 사람들이 광란처럼 노래하고 춤을 추는 것과 같은 것을 확인시켜줍니다 MR제작.
커버 음악을 전문으로 하는 인기 라이브 공연 밴드의 사운드 엔지니어가 말했듯이, 라이브 공연에서 가장 어려운 점 중 하나는 관객이 원곡에 대한 인상을 토대로 지속적으로 판단한다는 점입니다. 즉, 관객은 공연 내내 원곡을 이리저리 참조하는 경향이 있으며, 필연적으로 현재 경험하고 있는 음향 효과와 비교하게 된다. 따라서 가장 인기 있는 라이브 공연 음악 밴드의 가수들은 리믹스 악기 버전을 사용하여 추가된 시청각 효과의 형태로 더 나아지지는 않더라도 항상 완벽해야 한다는 엄청난 압력을 받고 있습니다.
그러나 완벽을 위한 노력은 라이브 공연 음악 밴드에 대한 수많은 가능성을 열어줍니다. 공연하는 동안 원하는 분위기를 조성하기 위해 이러한 음악 밴드의 가수는 종종 댄서 및 시즌 음악가와 협력합니다. 원곡의 시그니처 스텝에 댄서들이 가수들과 스텝을 맞춰주면 확실히 관객들에게 더 어필이 된다. 이 경우 악기 트랙이 백그라운드에서 재생됩니다. 어떤 경우에는 음악 밴드의 가수들이 무대에서 한 그룹의 음악가들이 연주하는 라이브 오케스트라를 선호하기도 합니다. 두 경우 모두 사전 녹음된 노래 목록이 재생되는 경우에 비해 엔터테인먼트 측면이 훨씬 높습니다.
이것이 바로 인도의 많은 주요 볼리우드 라이브 공연 밴드가 사운드와 조명 설정을 통해 많은 실험을 하고 있는 이유입니다. 무대에서 라이브로 소품을 사용하는 사례가 늘어나고 있는 것도 그 일부입니다. 이는 가수들의 공연 행위를 현대적이고 상업적으로 만듭니다. 종종 가수들은 음악 공연을 더욱 인기 있게 만들기 위해 여러 언어로 공연하기로 선택합니다.
인도의 주요 볼리우드 라이브 공연 밴드 와 함께 노련한 음악가가 되었고 인도와 해외에서 100개가 넘는 공연에서 연주한 경험이 저자에게 영감을 주어 이 기사를 작성하게 되었습니다. 저자는 인도 동부에서 가장 오랫동안 라이브 음악 경력을 쌓아온 사람 중 하나입니다.