유니타드와 레오타드는 일반적인 댄스웨어이지만, 댄서가 아닌 경우 둘의 차이점을 모를 수도 있습니다. 둘 다 긴 소매, 짧은 소매 또는 소매가 없는 타이트한 일체형 의류이지만 레오타드는 다리를 덮는 것이 짧거나 없고, 유니타드는 다리를 덮습니다. 두 의류의 구성 차이는 작지만 역사와 일반적인 용도가 다릅니다 라퐁텐.

이제 차이점을 알았으니 둘 다 필요한 이유는 무엇입니까?

글쎄, 유니타드와 레오타드가 무엇을 위해 만들어졌고 왜 만들어졌는지 더 잘 이해할 수 있도록 그들의 역사부터 시작하겠습니다. 우리와 함께 하세요. 빠르고 흥미로운 내용을 읽을 수 있습니다….

유니타드의 역사

유니타드의 역사는 무대에 있습니다. 1900년대 초, 모델과 댄서들은 누드를 흉내내기 위해 살색 유니타드를 입었습니다. 오늘날의 유니타드는 대부분의 재료로 만들어질 수 있고 발을 노출시킨 반면, 초기의 유니타드는 얇아 얼굴과 손을 제외하고 몸 전체를 덮었습니다. 오늘날 댄서와 아이스 스케이터들은 피부를 흉내내기 위해 살색 유니타드를 착용하는 모습을 여전히 볼 수 있습니다. 유니타드는 1906년에 수영복으로 등장했으며 수영선수가 등장하는 많은 초기 영화에서 볼 수 있습니다.

로타드의 역사

프랑스의 곡예 연주자 Jules Leotard(1838-1870)는 레오타드를 의류 산업에 도입했습니다. 곡예사, 운동선수, 배우, 댄서, 체조 선수는 모두 레오타드의 주요 팬입니다. 레오타드는 다리를 덮지 않기 때문에 퍼포먼스 트레이닝이나 연습용으로 적합합니다.

스판덱스, 라이크라 및 기타 신축성 있는 직물이 레오타드를 만드는 데 사용됩니다. 유니타드는 다리도 덮는다는 점을 제외하면 레오타드와 동일합니다.

왜 둘 다 사야하나요?

취업 면접에 청바지와 티셔츠를 입지 않는 것처럼 발레 수업에 유니타드를 입지 않을 것입니다. 행사 및 일상복에 관한 사회적 규칙과 유사하게 댄스 레슨에 입는 댄스복 유형은 귀하가 수강하는 수업 유형을 나타내는 상징이 되었습니다.

나는 옷을 입고 머리를 다듬는 것이 내가 곧 듣게 될 댄스 수업 스타일에 맞게 몸과 마음을 준비하기 위한 준비라는 것을 나 자신도 알고 있습니다. 솔직히 말해 힙합 수업 등에서 레오타드와 타이츠만 입고 춤을 춰본 적은 없습니다. 레오타드와 타이츠를 입었을 때 내 몸의 근육 기억이 대신되었고 내 자세와 코어 근육이 즉시 발레 댄스에 더 적합한 방식으로 사용되었습니다. 현대 및 현대 무용 수업에서 유니타드를 입으면 창의적 탐구가 더 가능해졌던 것과 같습니다. 바닥을 굴러다니는 등의 움직임과 레벨은 ‘발레복’을 입고 하면 이상하게 느껴질 수도 있습니다.

실제로는 어떤 옷을 입고도 춤을 배울 수 있기 때문에 물질에 대해 신경을 많이 쓸 수도 있지만, ‘수트가 남자를 만든다’는 속담처럼 우리의 경우 유니타드는 현대 무용수를 만든다.

그러므로 귀하의 댄스 스튜디오나 교사가 귀하의 자녀에게 춤을 발전시킬 수 있는 최고의 기회를 제공하기를 원한다는 것을 이해하고 자녀에게 역할을 분장하고 현대 무용가의 역할을 맡도록 요청함으로써 귀하의 자녀가 자신을 믿고 배우는 것이 더 쉬워집니다. 그 춤 스타일.

아무도 보고 있지 않은 것처럼 춤추고 싶나요? 레오타드를 입었을 때 품질이 좋지 않아 사람들이 쳐다볼까봐 걱정되시나요? 젠타이의 원단과 소재가 고민되시나요? 행복한 가족이 함께 여가를 즐길 수 있도록 남편과 아이에게 꼭 맞는 바디슈트를 쇼핑하고 싶으신가요?